Martin Grubingerpercussion Wiener Philharmoniker Peter Eötvösconductor Pierre Boulezconductor
Includes booklet with text by Friedrich Cerha
0013242KAI - 2012
tracklisting:
(01) Konzert für Schlagzeug und Orchester (2007/2008) 31:25
(02) Impulse für Orchester (1992/1993) 21:50
TT: 53:17
Both pieces in this record are rich and emotionally imbued. The Concerto for Percussion and Orchestra consists of three movements all with their own array of solo instruments. The percussionist changes positions in every one until, at the end, he returns to his initial one. The first movement as well as the end of the piece are marked by eruptive blocks of sound, the drums dominating. The orchestral textures are organized in three layers of sophisticated rhythmical patterns which together with a solo-like horn and tuba provide continuous motion throughout the whole movement. The second movement is more lyrical, dominated by resonating instruments. Cerha himself on this movement: “I was originally stimulated by observing the slow movements of heavenly bodies and ways of catching up and overtaking which play a part in many areas of life.” The third movement gets back to first one and has a scherzo-like character. The high, clear sounds of the xylophone, wood blocks and log drums are dominating the motion in a frenzied tempo.
Impulse is a multifaceted orchestral work with strong musical contrasts. Constructs of fierce, passionate Nature alternate with expressions of quietude, pensively elegiac, at times harshly and suddenly juxtaposed, along with gestures (most of them emphasised by dynamics) initiating a process leading continuously toward new, altered situations. The piece was commissioned by the Vienna Philharmonic Orchestra.
Beide Werke auf dieser CD sind in Klang und Struktur vielfältig und reich an Gegensätzen und emotionalem Ausdruck. Jedem der drei Sätze des Schlagzeugkonzerts ist ein eigenes Instrumentarium zugeordnet, wobei der Solist jeweils die Position im Schlagzeugaufbau wechselt. Der erste Satz wie auch der Schluss des Stücks sind von eruptiven Klangblöcken geprägt; die Trommeln dominieren. Im Orchester sind drei Schichten von kurzen Tönen in rhythmisch komplexer Organisation übereinander gelagert. Der Solist sowie eine einstimmige Linie von Hörnern und Tuba halten eine kontinuierlich fließende Bewegung am Laufen. Insgesamt entsteht ein bohrender, insistierender Klangcharakter. Im eher lyrischen zweiten Satz dominieren die Instrumente mit Nachklang. Sie schaffen den Eindruck eines in sich ruhenden Klangteppichs. Friedrich Cerha selbst zu diesem Satz: „Angeregt wurde ich ursprünglich durch die Beobachtung der langsamen Bewegungen von Himmelskörpern und von Vorgängen des einander Einholens und Überholens, die in vielen Lebensbereichen eine Rolle spielen.“
Der dritte Satz schließt an den ersten an. Er hat Scherzando-Charakter. Im rasenden Tempo der Bewegungen herrschen die hohen, hellen Klänge von Xylophon, Holzblöcken und Log-Drums vor.
In Impulse finden sich Gebilde heftiger, leidenschaftlicher Natur. Sie wechseln mit solchen von stillem, versonnenen, elegischen Ausdruck. Manchmal sind sie einander schroff unvermittelt gegenübergestellt. Daneben gibt es – zu meist dynamisch betonte – Gesten, die einen Prozess initiieren, der kontinuierlich zu neuen, veränderten Situationen führt.